Les trésors italiens que nous pouvons voir de nos jours, ont été créés par des artistes inspirés d’un contexte historique très important. Nous pouvons apprécier l’art italien dans toute sa diversité et sa richesse de la fin de la période classique jusqu’au 18ème siècle grâce aux influences grecques, étrusques et romaines. L’art italien a adopté de chaque période quelques-uns des principes et des caractéristiques les plus essentiels.

Le territoir au milieu de la Méditerranée

Grace à sa position, au milieu de la Méditerranée, l’Italie a toujours été ouverte à plusieurs influences étrangères. Après la chute de l’Empire romain d’Occident, toutes les différentes dominations ont laissé quelques traces profondes. Les Byzantins, avec Ravenne comme capitale, ont influencé toute la côte nord de l’Adriatique pour plusieurs siècles, tandis qu’une succession de peuples envahisseurs, comme les Ostrogoths, les Lombards, les Francs, les Arabes et les Normands, ont laissé leur empreinte sur les territoires conquis au Sud de l’Italie, en Sicile et en Sardaigne.

L’extraordinaire caractère italien, si malléable, a absorbé ses différentes influences étrangères et tous les centres d’importance mineure ou majeure, sont devenus le berceau d’un florissant mouvement artistique.

L’art au Moyen Âge

Dès le Moyen Âge, malgré les diversités régionales, les artistes italiens avaient déjà commencé à montrer certaines caractéristiques communes: une préférence pour l’harmonie et la solidité de la forme ainsi qu’un sens inné de l’espace hérité de la culture classique. L’art italien se caractérise par un sens d’harmonie et de sévérité, pas présents dans les autres traditions artistiques, qui vise à représenter l’ordre rationnel et intelligible des choses, bien clair aux artistes italiens.

L’homme et la renaissance

Le début de la Renaissance représente une nouvelle vision où l’homme est placé au centre de l’univers. Cette période a été caractérisée par une passion indéfectible pour l’Antiquité, où les chateaux étaient bien organisés grace aux seigneuries et principautés. Dans cette période, nous pouvons trouver une croissance culturelle incroyable grâce à un grand nombre d’artistes, de savants et de poètes. A’ Florence, la famille des Médicis avait unifié l’ensemble de ces conditions, et la ville devenait un lieu de naissance approprié pour ce mouvement culturel, connu comme la Renaissance.

Le XVIe siècle a vu le développement de la sensibilité humaine qui avait déjà marqué le siècle précédent. Les artistes étaient attirés de plus en plus par l’antiquité, la mythologie et la découverte de l’humanité. Le centre artistique de la Renaissance se déplace de Florence à Rome et Venise. Et dans la région de la Vénétie, on trouve les œuvres d’un artiste qui a totalement changé l’histoire de l’architecture classique occidentale: ANDREA PALLADIO. J’ai décidé de dédier une page entière à ce génie avec quelques excursions centrées à la découverte de ses œuvres: des villas, des palais, des ponts, des églises, des restaurations …

Juste en dessous vous trouvez une liste d’artistes répartis par région en considérant leur lieu de naissance.