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Artisanat de la Vénétie verre de Murano céramique

En Vénétie l’artisanat réside à la base de l’économie de la région. Bien sûr, lié à l’environnement, à l’histoire et aux mouvements culturels de chaque province. En conséquence, il existe toujours un lien entre l’art, la culture et l’artisanat de la Vénétie avec les produits fabriqués en Italie. Comme résultat, ensemble ils déterminent les connotations avec la réalité d’aujourd’hui. Et toujours liés à un mode de vie pauvre et humble. En effet, la pression de la nécessité quotidienne a façonné les formes les plus simples d’artisanat.

L’Homo Faber et les œuvres d’art

L’Homo Faber a compris comment extraire les matières premières de la nature. En plus la façon de construire les objets qu’il utilisait dans sa vie quotidienne. Et, plus tard, avec le passage du temps, il a appris à les embellir, en les transformant finalement en véritables œuvres d’art. Les formes les plus raffinées et complexes se sont développées à partir d’une base plus spécifique. Tels qu’un certain type d’architecture grace à une stratégie urbaniste spécifique. Dans ce contexte, les différentes formes d’artisanat ont trouvé l’environnement dans lequel c’était possible de se réaliser. Et d’acquérir de nouvelles techniques et d’inspiration. Certes, chacun d’eux était complémentaire à l’autre, mais autonome en même temps.

La République de Venise sur le continent

L’âge des villas de la Vénétie surtout avec Palladio, par exemple, a donné vie à une série d’artisanat lié à la construction et à l’ameublement. Et surtout, les métiers liés à la pierre, à la terre, au fer, au bois et au tissu. En conséquence, même aujourd’hui, cet âge particulier les rend nécessaires et à jour sous le nouveau et varié point de vue de la restauration.

L’artisanat est une expression de créativité et de goût. Parce qu’il a la réponse aux amateurs qui, dans ses métiers, trouvent un lien évocateur au passé. Et aussi l’expression la plus importante de la compétence manuelle.

Après la guerre de Cambrai et sa défaite en 1509, Venise change son intérêt pour l’art de la préservation et de la paix. En fait, la République se concentre sur le contrôle de la politique et de l’économie. En plus sur la tâche de sauvegarder la campagne et les villes du continent.

La nouvelle aristocratie et l’artisanat de la vénétie

La nouvelle aristocratie est liée à Venise par un fort intérêt économique. Et aussi par le contrôle de la magistrature de la République. Mais, d’autre part, avec sa propre identité et sa culture. En conséquence, Venise planifiait son monde agricole autour de cette nouvelle structure. Qui marque un continent antique et traditionnel. En fait, l’élément principal du développement des villas était la croissance de l’économie agricole. Et même la bonification de vastes étendues.

En plus, il y avait un autre phénomène qui favorisait l’âge de la villa. C’était la persistance du système féodal dans la campagne vénitienne. Et où les droits féodaux, sur le continent, passaient de père en fils. Même à ceux qui achetaient des terres. En fait, pour cette raison, les marchands vénitiens qui ne possédaient pas de titres d’aristocratie achetaient des lots de terrain avec quoi ils pouvaient acquérir leur titre de noblesse.

Palladio et l’âge de l’artisanat

En raison des anciennes règles classiques, l’agriculture était un art avec ses propres dimensions culturelles. C’est bien pour ça que c’était digne pour un écuyer de la pratiquer. Et, en conséquence, cette vision de la vie dans le pays a permis la conciliation de deux valeurs: la beauté et l’utilité. Comme nous le savons, Palladio reste le père de ce miracle.

La construction d’une villa est le travail d’un artisan qui a interprété et réalisé le projet de l’architecte. Les briqueteurs, les chasseurs de pierres, les plâtriers et les forgerons; en plus les menuisiers et les charpentiers travaillaient et perfectionnaient leurs compétences. Surtout lors de l’érection des bâtiments dans la ville. De même que les villas dans la campagne. Comme résultat, les artisans travaillaient, coopéraient et acquéraient de l’expérience. Dans ces conditions, ils ont réussi à élever leur compétence manuelle en véritable forme d’art.

Venise et l’artisanat

À la fin du Moyen Âge, Venise devient un important centre commercial. En fait, les épices, les parfums, les colorants, la soie, l’alun, les cuirs et d’autres produits provenaient du Moyen-Orient. Donc, de Venise, on exportait la plupart de ces produits dans les villes italiques. Mais aussi au-delà des Alpes, surtout en Allemagne. Bien sûr, une partie restait à Venise où, au moins à partir du douzième siècle, nous trouvons les premières industries de transformation. En plus on assiste à la création d’industries artistiques qui, après le début médiéval, vont exploser en formes d’art authentique. Et en même temps le niveau de vie des cours en Europe devenaient progressivement de plus en plus raffinées. Par conséquent, ils trouveront la satisfaction d’acheter des produits uniques et de valeur des artisans vénitiens.

Le travail des arts

L’art du verre, l’orfèvre, le tissage de la soie et la fabrication des tapisseries. En plus, l’art de teindre les tissus et les cuirs, le bronzage et la dorure des peaux. Comme la céramique, la menuiserie, la production de la dentelle, l’art de l’impression et même la parfumerie. En conclusion, ce sont quelques-uns des arts pour lesquels on célèbre et on admire partout la ville de Venise.

Le goût des Vénitiens pour l’orné provient d’un patrimoine ancien. Dans le détail, grâce aux contacts de Venise et de l’artisanat de la région de la Vénétie avec les civilisations du Proche-Orient. Et surtout, en tout temps et dans chaque classe sociale. En particulier, avec Byzance, le goût avait atteint les expressions formelles les plus élevées et les plus raffinées. Déjà au Moyen Âge.

Les guildes et l’artisanat de la vénétie

C’est sûr que à Venise, il y avait d’importantes guildes artisanales. Et le but principal était d’assurer la protection du patrimoine de l’expérience. Surtout, ils se chargeaient de la transmission de la connaissance de génération en génération. Comme résultat, rien se perdait de ce que chaque maître savait transmettre aux disciples. Et chaque artisan pouvait ajouter sa petite et grande contribution au trésor de connaissances laissé par les prédécesseurs.

Il faut dire que ces guildes ont pris une connotation différente de celles de Florence et des autres villes. Ces dernières, en fait, avaient une autonomie et un pouvoir d’influence sur la constitution de l’Etat. Mais à Venise les arts avaient une surveillance gouvernementale stricte. Visant de les garder dans la condition des organes n’ayant que des fonctions économiques. En conséquence, elles étaient régies par des règles détaillées, conçues pour les intégrer à la haute réputation.

En outre, Venise accueillait les artisans étrangers, allant même au-delà des Alpes. S’ils démontraient une compétence particulière dans l’exercice de leur profession, il n’était pas difficile pour eux de faire partie d’une guilde. Parce qu’ils contribuaient à la création de nouveaux artefacts pour l’artisanat de la Vénétie.

La protection des arts

Le gouvernement de la République était bienveillant et accordait des privilèges aux activités artisanales. Bien sûr, à toutes les formes d’art de la région de la Vénétie. Toutefois, cela exigeait des garanties spécifiques. Et les guildes étaient obligées de les observer strictement. Et parmi ces garanties, il semble remarquable l’imposition aux travailleurs de ne pas émigrer, en emmenant avec eux les secrets de l’artisanat. En fait, la République le reconnaissait comme un patrimoine commun de l’État. En conséquence, les sanctions pour les transgresseurs étaient très sévères, principalement pour les maîtres qui exerçaient les arts les plus difficiles.

D’autre part, ils facilitaient en tout cas l’immigration d’artisans étrangers. Sûrement aux artistes qui pouvaient apporter de nouvelles contributions aux progrès de la technique et à la croissance de la production. En conséquence, des bénéfices sur des prestations sont arrivés à Venise grâce aux travaux des tisserands de la soie de Lucques et des tapissiers flamands. En plus des potiers des Marches et de l’Émilie, et des tanneurs en provenance d’Allemagne. En fait, la République les accueillait avec la plus grande bienveillance. Comme résultat, ces artisans obtenaient des privilèges et des protections spéciales.

Et maintenant, nous allons découvrir certaines de ces œuvres d’art …

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