La tour de Marghera, Francesco Guardi, Londres, Galerie nationale

Francesco Guardi – Venise 1712, Venise 1793

Sa première formation a lieu dans l’atelier de son frère Giovanni Antonio à Venise, où il continue à exercer la plus part de son activité. Cela ne l’empêche pas de développer son propre langage personnel, même dans le contexte d’une peinture de genre vénitienne. Francesco était également lié à Giovanni Battista Tiepolo que sa soeur Maria Cecilia avait marié.

La lumière dans ses œuvres

À Venise Francesco Guardi, comme Canaletto, a beaucoup de succès en tant que représentant du védutisme. Dans ses œuvres, il montre une sensibilité particulière dans le rendu des paysages et des figures, accentués de manière dramatique dans les traits par les contours brisés, les ruptures de couleur, le clair-obscur abrupt. En particulier, la lumière prend une importance fondamentale dans ses peintures, corrodant presque les formes en dissolution et devenant parfois la protagoniste absolue.

Ses œuvres se présentent comme de fantastiques reproductions à caractère visionnaire et immatériel, telles que « Vue de San Pietro di Castello » (collection privée, Lisbonne), « La tour de Marghera » exposée à la National Gallery de Londres et « Rio dei mendicanti » à l’Accademia Carrara de Bergame. Francesco Guardi a été officiellement chargé de représenter un souvenir de célébrations en l’honneur de personnalités célèbres telles que le pape Pie IV et les archiducs Paul et Maria Feodorovna de Russie avec « Le concert de gala » exposé à l’Alte Pinakothek à Munich.

Francesco Guardi et la peinture sacrée

Francesco Guardi était également l’auteur de plusieurs œuvres de peinture sacrée, telles que « Le miracle d’un saint dominicain » actuellement au Kunsthistorisches Museum de Vienne et « Saint Adorant l’Eucharistie » au Musée national de Trente.

Quelques œuvres de Francesco Guardi